Article paru dans le Periódico de Aragón à l'occasion du 20e anniversaire de la galerie d'art Carmen Terreros. Vous pouvez le lire en intégralité en cliquant ici, ainsi que sur l'image ci-dessous :
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Le MACA revient sur 75 ans d'art contemporain et de couleurs à Alicante
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Le musée Reina Sofía lance « ¡Crash! Art to break with everything » à Madrid
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Marta Minujín présente 'La Menesunda' au Musée Reina Sofía de Madrid
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Le MACA revient sur 75 ans d'art contemporain et de couleurs à Alicante
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Le musée Reina Sofía lance « ¡Crash! Art to break with everything » à Madrid
Le musée Reina Sofía promeut le programme « Crash ! L'art pour rompre avec tout » à Madrid.
Le Musée national centre d'art Reina Sofía de Madrid lance son programme de médiation artistique et de visites analytiques, « ¡Crash! Art to Break with Everything » . Cette activité, qui se déroulera dans le bâtiment historique Sabatini à partir d'octobre 2026, invite les visiteurs à explorer les bouleversements conceptuels et les innovations techniques des arts visuels, des mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle aux expressions les plus radicales de l'art contemporain.
Des avant-gardes à l'art contemporain : nouveaux langages visuels
Le parcours analyse des œuvres majeures de la collection du musée, telles que Knives (1982) d' Andy Warhol , afin d'explorer comment les artistes ont remis en question les conventions académiques. De la libération du coup de pinceau en peinture et du passage de la figuration à l'abstraction, jusqu'à la sculpture utilisant des matériaux non conventionnels, l'exposition met en lumière l'importance du hasard, de l'ironie et de la liberté créative dans l'histoire des arts visuels.
Médiation culturelle et diffusion du patrimoine artistique en Espagne
Par cette initiative, le Musée Reina Sofía réaffirme le rôle des institutions publiques en Espagne comme espaces d'éducation critique et de diffusion de l'art contemporain. Le projet favorise la compréhension des processus artistiques novateurs qui ont façonné la dynamique du marché et la pensée esthétique actuelle, reliant ainsi la collection du musée à l'écosystème culturel au sens large.
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Marta Minujín présente 'La Menesunda' au Musée Reina Sofía de Madrid
Le Musée Reina Sofía reconstitue « La Menesunda » de Marta Minujín à Madrid
Le Musée du Centre national d'art Reina Sofía prévoit de présenter « La Menesunda selon Marta Minujín » dans sa programmation , une exposition qui occupera le rez-de-chaussée du bâtiment Nouvel à Madrid du 18 novembre 2026 au 8 mars 2027. Conçue par le directeur du musée, Manuel Segade , en collaboration avec Beatriz Jordana et Cayetano Limorte , l'exposition fait redécouvrir l'une des créations les plus marquantes de l'histoire des installations immersives et de l'art de la performance du XXe siècle.
Étape marquante de l'événement et de l'expérience multisensorielle
Conçue initialement en 1965 par Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) en collaboration avec l'artiste Rubén Santantonín pour le Centre des arts visuels de l' Institut Torcuato Di Tella de Buenos Aires, « La Menesunda » a redéfini le rapport entre l'œuvre d'art et le public. En substituant à la contemplation passive une expérience immersive et participative, l'installation proposait une immersion sensorielle où le spectateur devenait le sujet central de l'événement artistique. Le terme, emprunté à l'argot de la région du Río de la Plata pour décrire un mélange ou un chaos d'éléments, désigne un parcours composé de salles aux textures changeantes, illuminées au néon et offrant des possibilités d'interaction physique.
Documentation historique et impact sur le marché de l'art contemporain
L'exposition présentée à Madrid est le fruit d'une recherche approfondie entreprise en 2015 par le Musée d'Art Moderne de Buenos Aires, en étroite collaboration avec l'artiste. Coproduite avec la Tate Liverpool , et après avoir été présentée au New Museum de New York et à Copenhague, l'exposition arrive pour la première fois dans une institution publique espagnole. Le projet est complété par un documentaire consacré aux performances et happenings de Marta Minujín entre 1963 et 1985, notamment à des actions marquantes telles que « Simultaneity in Simultaneity » et « Paying the External Debt with Corncobs » avec Andy Warhol . Lauréate du prix Velázquez des arts visuels en 2016, Marta Minujín s'est imposée comme une figure incontournable de la collection et de la recherche sur l'art latino-américain en Europe.
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20 OCT 2026
Le Quai d'Orsay ouvrira ses Salons d'art contemporain à Art Basel Paris 2026.
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21 OCT 2026
Sonia Gomes au Palais de Tokyo : Sculpture textile et mémoire à Paris
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01 NOV 2026
Le CDAN de Huesca organise cinq ateliers pour dire adieu à « Ils illustrent la botanique ».
Le CDAN de Huesca clôture son cycle « Ils illustrent la botanique » par un cycle d'ateliers de photographie et d'arts plastiques.
Le Centre d'art et de nature (CDAN) de Huesca , institution de référence en Aragon pour l'analyse des liens entre art contemporain et paysage, propose cinq ateliers spécialisés en clôture de l'exposition « Elles illustrent la botanique », accessible au public jusqu'au 1er novembre . Cette exposition internationale, conçue par une équipe de recherche de l' Université Complutense de Madrid et organisée par Toya Legido et Lucía Moreno Diz , rassemble plus de 500 œuvres de 60 artistes femmes afin de mettre en lumière la présence féminine dans l'illustration scientifique et les arts visuels du XVIIe siècle à nos jours.
Photographie argentique, collage et pratiques contemporaines à Huesca
Le programme d'activités complémentaires se déroulera du 26 septembre au 25 octobre et proposera une approche pratique de la photographie expérimentale, du dessin de terrain et du collage graphique. Il débutera par l'atelier « Anthotype : À l'écoute des plantes », animé par la photographe Vicky Méndiz , où les participants exploreront les premiers procédés photographiques du XIXe siècle à l'aide de sucs végétaux photosensibles.
Le samedi 3 octobre, l'artiste Rakel Gómez Vázquez animera la séance « Lecture botanique située : problèmes de la Terre, problèmes de l'image », invitant à une réflexion critique sur la manière dont les représentations artistiques façonnent notre rapport à l'environnement naturel. Le dimanche 11 octobre, l'artiste Susana Vacas proposera un atelier de collage autour de son œuvre artistique et littéraire « Re-composition ».
Art in situ et recherche biologique
La dernière étape du programme de formation accueillera Gema Rupérez le dimanche 18 octobre pour son atelier d'archives et de dessin intitulé « Moi aussi, je suis envahissante », conçu comme un prolongement, axé sur le processus, de son installation « Espèces envahissantes », qui fait partie de la collection de l'exposition. Le cycle se conclura le 25 octobre par la session théorique et pratique « Insectes et fleurs à la conquête du monde », animée par la biologiste Lorena Escuer , qui établira un lien entre le fonctionnement de l'écosystème et les collections botaniques présentées dans les galeries du musée de Huesca.
Avec cette initiative, le CDAN consolide son engagement en faveur de la médiation culturelle et de la revalorisation du patrimoine visuel, positionnant Huesca et l'écosystème artistique aragonais comme des points clés du débat contemporain sur l'art, la science et la perspective de genre.
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03 NOV 2026