La galerie d'art Carmen Terreros, basée à Saragosse, participe une fois de plus à la foire d'art contemporain Estampa, qui se tiendra du 17 au 20 octobre 2024 au parc des expositions Ifema à Madrid.
Pour cette édition, avec un stand de 50 mètres carrés, la galerie a fait un pari audacieux avec une sélection méticuleuse d'œuvres de quatre de ses artistes : Cristina Alabau, Susana Reberdito, Miguel Villarino et l' Aragonais Santiago Arranz.
Santiago Arranz.
Santiago, artiste aragonais, est rigoureux, consciencieux, intellectuel, théoricien et pragmatique. Polyvalent et indépendant, son œuvre se décline en de multiples facettes, bien que ces caractéristiques demeurent constantes. L'interrelation entre ses peintures, l'écriture et la littérature est un thème récurrent dans son travail. Cependant, comme l'artiste le confie lui-même, son œuvre ne vise pas à illustrer des textes littéraires, mais plutôt à en proposer une réinterprétation picturale.
À l'occasion du centenaire de la mort de Kafka, la galerie a sélectionné une œuvre marquante, saisissante tant par son sujet – la torture – que par la maîtrise avec laquelle l'artiste la représente. Issue de la série où Kafka réinterprète « La Colonie pénitentiaire », cette œuvre puissante, composée de quatre planches sur papier, peut aisément être perçue comme le reflet des souffrances inhérentes à toute situation de guerre, ce qui la rend d'une actualité brûlante.
Une œuvre faisant allusion à Lorca a également été sélectionnée, avec une pièce qui évoque « Poète à New York », une vision artistique des thèmes abordés par Federico García Lorca dans son œuvre Poète à New York, écrite lors de son séjour à l'Université Columbia en 1929-30.
Enfin, une autre œuvre visuellement saisissante, réalisée en papier et en bois, « Échos du silence », qui fait référence à l'écrivain F. Cheng.
Cristina Alabau
Cet artiste valencien a réalisé la plupart des œuvres de cette édition d'Estampa ; vous pouvez voir des œuvres sur toile et sur carton, dans différents formats.
L'artiste recrée un paysage dépouillé de tout élément artificiel et superficiel, le réduisant à l'essentiel jusqu'à atteindre des formes pures, géométriques et abstraites. L'humanité s'intègre à la nature comme un élément actif, trouvant avec elle un équilibre.
Les quatre éléments de la nature — l’eau, le feu, la terre et l’air — sont représentés dans son œuvre avec un langage intime, personnel, presque onirique, offrant des sensations qui transmettent la légèreté, l’énergie, la force et l’apesanteur, « une subtile opposition des contraires, équilibrant les forces et harmonisant les tensions »…
Sa palette, élégante et subtile, est exempte de toute dureté, créant une atmosphère, une sensation presque transcendante. Ses œuvres sont un équilibre et une poésie pour les sens.
Son œuvre est abstraite, possédant des formes organiques à l'image de la nature elle-même.
Susana Reberdito :
Né à Saint-Sébastien, il vit en Allemagne où il peint sa chère mer Cantabrique avec une ferveur quasi obsessionnelle. Nous verrons des œuvres de grand et de petit format, peintes sur lin.
Cette fois-ci, la galerie exposera des œuvres récentes, toutes inspirées par la mer Cantabrique : couleurs vives, vagues déferlantes, tantôt perçues à travers une fenêtre imaginaire, tantôt presque de l’intérieur même de la mer. L’œuvre de Susana Reberdito propose une synthèse de formes, des idées picturales qui explosent dans un spectre chromatique qui, avant tout, insuffle une vitalité intense.
Son œuvre possède un fort caractère synesthésique. Si l'on définit la synesthésie comme un phénomène qui unit les sensations – visuelles, tactiles, auditives, olfactives –, on peut pressentir que l'œuvre de l'artiste sera une explosion de ces sensations. C'est ce qui imprègne véritablement son travail : le geste, la couleur, le mouvement…
Miguel Villarino
Miguel Villarino, peintre et graveur, présente des œuvres réalisées sur différents thèmes ; la nuit, les miroirs et les labyrinthes sont des éléments formels récurrents dans l'histoire de l'art et de la littérature, ce qui propose un nombre infini d'interprétations possibles qui laissent libre cours à l'imagination.
L'œuvre de Miguel, d'une richesse chromatique éclatante, recèle une profonde signification, tant par son langage que par l'intention de l'artiste. La nuit obscure évoque les mystiques du Siècle d'or espagnol, mais aussi des situations personnelles complexes ; le vol de l'oiseau (son fils) ; et le labyrinthe d'une cité hostile, qui, une fois encore, fait écho à la mythologie crétoise, dépeint une ville complexe et labyrinthique où règne le Minotaure.
Dans les œuvres sélectionnées, on retrouve des toiles grand format et des petits formats qui, eux aussi, recréent l'imagination de l'artiste.
Par ailleurs, quelques compositions en bois dans le style de Torres García venaient parachever la proposition retenue par Villarino pour la foire.
